Наши любимые дети

Впечатлил виторианский музей изобразительного искусства (Museo de Bellas Artes de Álava).Снаружи –  монументальное здание 1912 года в стиле дворцов эпохи возрождения с маленькой пристройкой нашего столетия, внутри – современная отделка, система вентиляции и контролер температуры… Продуманы также контрастные драпировки: темно-бардовая на первом этаже и насыщенно-синяя однотонная отделка стен на втором этаже – они зрительно выделяют, подчеркивают экспонаты, словно приближая их к посетителю. Жаль, нельзя было фотографировать эту красоту и полотна. Еще одно немаловажное обстоятельство, облегчающее знакомство с прекрасным - здесь мало людей. Я, можно сказать, впервые почувствовала себя в музее один на один с полотном. Хотя, возможно, мне просто повезло - попасть в такой день, когда никого не было. В любом случае,  ничто не мешало спокойному созерцанию и эстетическому развлечению. Не могу не упомянуть также о том, что вход во все музеи на территории города – бесплатный для всех.

На первом этаже моему любопытному взгляду предстали работы испанских художников, в основном басков, XVIII –XX вв. Большая часть полотен датируется XIX и XX веками. Гуляя между рядами пейзажей и портретов, можно заметить переход от классического, академического направления, пользующегося немалым спросом  в аристократическом кругу, к живописи более спонтанной, где всю большую роль начинает играть воображение художника. Этот романтический тренд читается уже в более свободных мазках, в манере наложения краски. Есть также и картины  с ярко выраженным реалистическим стилем, где художник дает четкую и более объективную репрезентацию.

У некоторых творцов есть излюбленные темы, доминирующие в коллекции, как например, у Хуана де Ечеваррии (Juan de Echevarría) – лейтмотив – сцены цыганской жизни. На его картинах перед нами предстают женщины, девушки, дети, с задумчивыми и характерными лицами, блеском в глазах и непреодолимой грустью, болью и борьбой…

На втором этаже моему вниманию предстали работы XX столетия.. Как и на первом, большая часть выставленных полотен принадлежит кисти художников баскского происхождения. В этом зале доминирующими направлениями были импрессионизм и постимпрессионизм… Техника еще более свободная, на многих картинах, казалось, кисть просто танцевала, однако под зорким контролем творца. Следует отметить, что, несмотря на наклон к модернизму, влияние классической школы ощутимо на баскских полотнах XX столетия. Изображения реалистичны, и видно, что каждый художник тщательно работал над своим творением, подошел к нему с душой. Основными мотивами здесь были сцены деревенской жизни: быки, поля, жатва, отплытие кораблей, рыбаки и рыбачки.

Третий последний этаж целиком посвящен известному виторианскому художнику Фернандо дэ Амарика (Fernando de Amárica). Он был художником-пейзажистом. В полотнах его ощутимо влияние французского образца. Рассматривая его работы с ярким миксом ослепительной зелени испанских лужков и колоритных оранжевых крыш, я вспоминала картины Монета и других немало известных представителей импрессионизма. Думаю, их всех объединило непреодолимое восхищение перед необыкновенной природой европейских мест… Действительно, такая природа не может не вдохновлять, на мой взгляд. Когда мы ездили в соседнюю деревню на экскурсию, мне тоже захотелось взять планшет и сделать хотя бы набросок увиденного, но, к сожалению, это было невозможным…    

P/S Жаль, что не могу разместить больше картин, которые были представлены в музее... Только некоторые удалось найти в инете..

Читайте также

Последние новости